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Jean-François Laporte |
 Biographie |
Créateur plutôt intuitif, Jean-François Laporte apprend la musique à travers l'expérimentation concrète de la matière sonore. Construisant sa démarche de composition sur l'écoute active de la réalité de chaque son, il vise à développer une compréhension des structures internes qui les animent. La musique de Jean-François est donc le résultat d'un travail de complicité avec le matériau brut, ses gestes créateurs proposant des constructions puisées à même les sonorités abordées. Ces dernières proviennent tant de l'environnement quotidien que des instruments de musique traditionnels ou inventés, sans aucune forme de hiérarchie. Cette diversité des sources sonores a conduit le compositeur à utiliser de multiples langages musicaux, tant instrumental et expérimental qu'électroacoustique, explorant parfois les sentiers de l'aléatoire et de l'improvisation.
Depuis ses débuts en musique en 1993, Jean-François Laporte a écrit une cinquantaine d'œuvres qui ont été jouées tant à Montréal qu'ailleurs au Canada, en Europe, au Japon et aux États-Unis. Plusieurs d'entre elles ont été l'objet de commandes de la part d'ensembles et d'organismes de Montréal et de l'étranger, en plus d'être récipiendaires de bourses ou prix (dont plusieurs du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec).Le 25 novembre 2002, le compositeur a remporté plusieurs honneurs lors de la remise des Prix Opus (Gala visant à souligner l'excellence, le dynamisme et la diversité du milieu de la musique de concert au Québec).Lors de cette soirée, Laporte s'est vu attribué le prix du « Compositeur de l'année » et celui de la « Découverte de l'année ». De plus, son œuvre Tribal, pour orchestre d'instruments inventés s'est vu proclamer « Création de l'année ». L'an dernier, sa pièce Prana a reçu le premier prix dans la catégorie musique mixte lors du 23e concours international de musique électroacoustique Luigi Russolo. Dernièrement, l'œuvre Confidence pour violon solo fut l'objet d'un enregistrement qui se retrouvera sur un CD avec ATMA.
Parallèlement à ses activités de compositeur, Jean-François s'adonne depuis 3 ans au développement et à la fabrication d'instruments de musique produisant des sonorités non conventionnelles. C'est ainsi que Tu-Yo, Bol, Canette Sifflante et Orgue de sirènes se sont trouvés au centre de plusieurs de ses œuvre récentes comme Tshiluetum et Lumières sur la musique (commandes du Musée Pointe-à-Callière), L'Éveil d'un Titan (commande de Radio-Canada pour le projet Silophone de The User), ou encore Tribal (avril 2002), la plus monumentale, mettant en scène une quarantaine de musiciens pendant 50 minutes. L'ensemble Totem Contemporain, fondé et dirigé par le compositeur il y a huit ans, assure aujourd'hui la création de ces œuvre pour instruments inventés - en plus de quelques œuvre pour instruments traditionnels.
Tout récemment, le compositeur a donné à 2 de ses instruments (les Tu-Yo et les Bols) une nouvelle autonomie tout en accroissant leurs possibilités de jeu en les dotant d'un contrôle à la fois robotisé et informatisé (Khôra, installation / performance présentée en septembre 2002 à Montréal produit par la Fonderie Darling). De plus en plus, ces inventions attirent l'intérêt de gens de part et d'autre du milieu artistique : par exemple, Michel Cusson a fait appel à leurs sonorités originales pour construire la musique du film Le Collectionneur du réalisateur Jean Beaudin.
Entre diverses œuvre pour instruments inventés, Jean-François Laporte a également pu faire entendre depuis 2000 bon nombre d'œuvre pour instruments traditionnels : À l'Ombre d'un murmure créée par l'Ensemble Contemporain de Montréal lors de la tournée pan-canadienne Génération 2000, Le Chant de l'inaudible commandée par le quatuor de saxophone Quasar pour la saison artistique de la SMCQ, Ékhéô commandée par le Trio Fibonnacci, Prana, œuvre mixte interprétée par le Nouvel Ensemble Moderne et Le chant des baleines pour le guitariste Tim Brady.
Les deux dernières années ont été marquées par une véritable ouverture internationale : en 2001, il entamait une collaboration avec la chorégraphe japonaise Heidi S. Durning (Intuitive Sound Danse et Kimono séries), participait à la tournée précédant les Saisons du Québec à New-York (Quebec on Hudson) avec une œuvre portuaire pour Orchestre de Sirènes (La Valse des Sirènes), et voyait naître deux projets commandés par l'Abbaye de Royaumont en France - une œuvre électroacoustique de 40 minutes pour une chorégraphie de Susan Buirge (L'œil de la forêt, janvier 2002), ainsi qu'une œuvre de 35 minutes pour l'orgue roman de l'Abbaye (Procession, septembre 2002). Une tournée européenne autour de l'installation sonore Khôra a pris son envol européen en février 2003, à Albi (France). Il a été invité dernièrement (mars 2003) par l'Abbaye de Royaumont à donner une session de formation d'une semaine ayant pour sujet la création artistique.
Le compositeur suit présentement (novembre 2002 à octobre 2003) le cursus de composition et d'informatique musicale de l'IRCAM, Paris. Ce cursus se terminera par la création d'une œuvre de 15 minutes pour instrument et traitement en temps réel. Le compositeur interprétera lui-même l'œuvre écrite pour Bol, Canette sifflante et traitement numérique.
2005 Avril
