Passez à navigation
Roxanne Turcotte |
 Biographie |
Musique d’intégration, d’images et d’histoires» ou musique actuelle de styles combinés sans frontières. Il s’agit du qualificatif le plus significatif de ma musique qui module sans cesse au gré de la fantaisie. Une musique impliquant la combinaison des différentes expressions musicales où priment l’électroacoustique, le concept et le rythme. Les sources d’inspiration sont très nombreuses et variées. On y retrouve des influences dans les musiques jazz, multiethniques ou minimalistes en passant par des rythmiques très présentes et souvent répétitives avec des sonorités qui proviennent de la musique électronique où tout s’imbrique avec subtilités et nuances. La musique est l’effet de la dualité entre l’aspect cérébral de la technologie, de la logique musicale et l’aspect émotif ou poétique dans l’organisation des sons, la spontanéité de l’exécution et les rythmes viscéraux. L’improvisation instrumentale est un matériau sonore. L’interactivité est présente en laissant des choix et des impressions… Qu’il y ait un message à passer ou non, la musique reste toujours dépendante des états d’âme et les moyens utilisés servent à l’expression et au dépassement des émotions. Cette dualité est omniprésente et a un impact sur ma musique. L’humour, le rêve et la magie font également partie des éléments importants afin de rendre accessible l’inapprochable de la musique électroacoustique. Ces éléments enfantins donnent un souffle de vie, une jeunesse constante, une immortalité et une ouverture d’esprit: vue sur la magie et l’imaginaire. L’approche cinématographique joue toujours un rôle important dans la composition musicale. Elle permet l’agencement de styles différents, d’effets et de manipulations sonores tout en rencontrant un niveau d’accessibilité considérable grâce aux images et aux messages véhiculés par le synopsis. Ma démarche musicale relève donc de l’utilisation d’un scénario, d’une image réelle ou irréelle intégrant le multimédia ou d’une histoire servant de guide à l’élaboration de l’oeuvre musicale. La réalisation d’une composition pour le cinéma où les rôles du son et de l’image sont inversés. L’impressionnisme, la littérature fantastique, Magritte, Maupassant, Umberto Eco, Hitchcock, Walt Disney pour son monde de rêve et d’illusion parfaite, les contes et légendes du monde font partie de mon univers sonore aux mille reflets. L’instrumentation des nouvelles technologies et le voyage cybermusical me permettent de toucher la matière sonore et de la transformer afin d’en faire un modelage palpable ou de la faire voyager dans le temps comme par magie.
Compositrice et conceptrice sonore, Roxanne Turcotte est détentrice d'une maîtrise en composition électroacoustique de l'Université de Montréal sous la direction de Marcelle Deschênes et Francis Dhomont. Après avoir fait des études en piano au conservatoire et à l'Université de Montréal, elle se spécialise en composition et technologie musicale. Son esthétique musicale repose sur un art d’intégration à caractère cinématographique. Elle a à son actif une dizaine d’enregistrements sur disque et quelques publications, de nombreux spectacles avec diverses formations musicales dont le trio Dionne-McCandless-Turcotte en 1988 et de multiples tournées au Canada et en Belgique. Elle participe aussi à la création et l’exécution de musiques pour la télé, le cinéma, le Web, la radio, la scène et les arts du cirque. Boursière du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec, ses œuvres électroacoustiques sont diffusées dans plusieurs pays (Allemagne, France, Belgique, E.-U, Italie...)
Roxanne Turcotte s'est méritée le prix de la International New Music Composers Competition aux États-Unis (1987,1989), la médaille d'argent (1985) et la médaille d'or (1989) du prix Hugh LeCaine de la SOCAN au Canada et est finaliste au Concours International Luigi Russolo en Italie (1989). L’œuvre Amore est nominée au Conseil canadien de la musique (World Music Days Oslo) en 1990. En 1982, l'album du groupe Kaméléon, dont elle est co-fondatrice, est finaliste à l'ADISQ. En 1985 elle réalise en collaboration avec le photographe Marc Larochelle, l'installation sonore et visuelle Y---OW dans le cadre des 100 jours d'art contemporain à Montréal avec l’aide du Conseil des Arts du Canada. En 1994, elle participation à l'exposition Palomar avec l'œuvre Hémisphères composée pour l'installation photographique de Martine Doyon. En 1996, elle participe au Florida Electroacoustic Music Festival avec Minisérie et Olé-Léa-Léo. En 1994 elle réalise, avec l’aide du Conseil des Arts du Canada et le Conseil des arts et des lettres du Québec, Sons et tintamarres, une œuvre théâtrale pour jeune public diffusée par les Jeunesses musicales du Canada. En 1997, elle participe à l’œuvre collective Frandenstein Symphony de Francis Dhomont produite sur étiquette Asphodel (New York). En 1999, l’œuvre Libellune est présentée au Festival Futura à Crest en France et au Festival Aujourd'hui Musiques 2000 à Perpignan (France) dans le série Acousma Fémina . Cette œuvre a été réalisée avec l’aide du Conseil des arts et des lettres du Québec. En 2000, Roxanne participe au Festival Montréal en lumière avec l’œuvre multimédia DMXnébula présentée en collaboration avec l’éclairagiste François Doyon. L’œuvre Rêveries absolues est présentée au Festival synthèse à Bourges (France) à l’été 2000. Elle créée Poussière d’étoiles, une œuvre « cybermusicale » en 2002, « Musée sonore » et « Attractions » en 2003. Amore est présentée en version intégrale le 7 novembre 2002 dans le cadre du festival Project-son produit par GMEM à Marseille (France). La pièce Mères et monde est créée le 10 juin 2003 au Festival Synthèse (Bourges, France). Diffusion de "Mères et monde" (extrait de Attractions- 2003). Son deuxième disque solo intitulé « Libellune » paraît en juin 2003 (IMED 0370). L’œuvre Bourdons enjoués est présentée au Festival synthèse à Bourges (France) à l’été 2004. Présentation de Capharnaüm. Zepplin 2004, Espagne, sur le conflits et la guerre, Del Acuerdo y del Conflicto.
Présentation de l’installation sonore illuminée Attractions (sons et sculptures lumineuses) au Monument National, Montréal, janvier 2005, série Akousma, (Réseaux), dans le cadre du festival pan-canadien « nouvelles musiques / Nouveaux lieux » du Centre de musiques canadienne appuyé par la Fondation SOCAN et Patrimoine canadien.
Février 2005, travail de composition de l’œuvre Fantaisie urbaine (œuvre commandée suite au Concours international d’art radiophonique de la Muse en circuit 2005, Paris) présentée en direct avec 3 comédiens, comédiennes et diffusion en multipiste lors du Festival Archipel à Genève en mars 2005. En juin 2005, deux compositions ont été sélectionnées au 32e Concours international de musique et d’art sonore électroacoustiques de Bourges, Sons et tintamarre dans la catégorie «œuvre d’esthétique à programme» ainsi que Micro-trottoir dans la catégorie «œuvre d’art sonore électroacoustique».
